Intro du film de Hugo Latulippe - Manisfestes en série ( moins )

Poème de Michel Lalonde composé pour la nuit de la poésie il y a plus de 40 ans déjà... ( moins )

Le lecteur de nouvelles Gaétan Montreuil fait la lecture sur les ondes de la SRC en octobre 70. ( moins )

www.chartreux.org Le but exclusif de la voie cartusienne est la CONTEMPLATION: par la puissance de l'Esprit, vivre aussi continuellement que possible dans la lumière de l'amour de Dieu pour nous, manifesté dans le Christ. Ceci suppose en nous la pureté du cœur, ou la charité: «Heureux les cœurs purs, car ils verront Dieu.» (Mt 5.8) La tradition monastique appelle aussi ce but la prière pure et continuelle. ( moins )

Petit poisson deviendra grand, promettait La Fontaine. Voilà qui est fait. Après Tom Poisson fait des chansons, en 2004 et Tom Poisson fait des chansons… tom 2, il y a deux ans, voilà un troisième tom – pardon, un troisième tome discographique dont le titre cette fois ne rappelle pas le nom du chanteur, mais le proclame Riche à millions. Riche à millions, la chanson, parle d’une rupture en forme de renaissance, mise au monde et mise à la voile : le poisson-chat des épisodes précédents (plus chaton mutin que mordant félin) se fait ici poisson volant. Riche à millions, l’album, confirme tout entier l’envol. Comme un manifeste de la maturité, après deux vols d’essai adulescents ; essais réussis, planants vagabondages autour d’amours de récré, de voiliers, de vieilles dames et d’orangers en Chine. Bulles à la Boogaerts, ton à la Souchon. Cœur lourd, musique légère… www.tompoisson.com ( moins )

DAVID JALBERT/ LES FANTÔMES UN CONCEPT DE FRANÇOIS SAVARD UNE PRODUCTION RADAR FILMS ____________________________________________________________________________________________________________ «Court-métrage musical. Des fantômes tentent de persuader David Jalbert de mettre fin à ses jours mais celui-ci renverse la boucanne; il apprivoise ses fantômes. Nous sommes dans une vieilles maison rustique. David Jalbert (as himself) vaque à ses occupations habituelles. Il est à une table et tente de compléter une grille de mots croisés. La table est remplie d’objets de toute sorte… David s’éclaire à la lumière d’une bougie; il chante la chanson. Dans la pièce, des instruments de musique sont dispersés au hasard du bordel. Peu à peu, d’étrange phénomènes se manifestent autour de lui (les objets se déplacent)… la présence de fantômes se fait de plus en plus évidente. David, de glace, replonge dans son passe-temps favori. C’est alors que nous apperçevont les fantômes (en transparence). Ce sont de jolies demoiselles ratoureuses. Leurs efforts ont pour but d’arracher David du monde des vivants… et donc de l’emmenner avec elles, du côté des morts. Elle se serviront de différentes techniques (toujours un peu loufoques) pour attiser David vers l’au delà (écriture de mots sur la grille, fusil deposé devant lui, corde de pendu, objets lancé en sa direction, pièges cabotins, etc…). David résiste et replonge dans ses activités. Les pensées de David commence tranquillement à s’entremêler… la fatigue l’a finalement gagné… plus vulnérable, il se laisse emporté dans une sorte de rêve hallucinatoire. Il visitera alors «l’univers» de ses assaillantes: univers hautement frivole et féérique. De petits violons flottent dans les airs et de petits archets s’agitent habilement au dessus des cordes pour entonner les accords de la chanson. Les tentations ne manquent pas … mais un petit quelque chose semble ne pas tourner rond… un arrière gout de cauchemard fait surface tranquillement. Un détail insignifiant rammène David à la réalité (ex: son hamster lui croque un doigt)… il retombe sur ses pas. Il est maintenant propriétaire d’une toute nouvelle rage de vivre; son voyage l’a éclairé. Il entonne les airs de la chanson avec tellement de convictions que les fantômes reviennent peu à peu… cette fois, non pas pour s’attaquer à lui mais plutot pour participer à la fête qui, tranquillement, prends place; elle sont séduites… la vapeur s’est renversée. Les fantômes saisissent les instruments et accompagent David. Peu à peu, un incroyable tableau prends place: David, envahi par le bonheur, chante la chanson entourré de violons et autres instruments qui flottent autour de lui… il est debout au centre de la pièce. Une lumière différente envahie la pièce… c’est la lumière du bonheur. La camera s’éloigne discrètement. Direction artistique: Lieu de tournage: intérieur vieille maison. Décoration rustique caractéristique. Les fantômes: Filmés sur écrans verts. Ils seront intégrés en post production. Un rendu «saupoudré» pourrait leur donner un petit aspect magique. Intégrés avec plus ou moins de transparence. De jolies filles joueront ces rôle de fantômes espiègles. Elles seront vêtues en blanc, de façon légère (poids). Dans le monde réel, le gag sera, justement, de ne PAS voir les fantômes. Comme dans les vieux films de fantômes (Ghost breakfeast) http://www.youtube.com/watch?v=zdDSK9DIdrU Lorsqu’ils apparaîtrons, ils le feront en tranparence, évidemment. L’effet des violons qui volent et jouent de façon autonome sera fait sur écran vert avec des ficelles, et intégrés en post productions par la suite! Il sera possible de faire agir d’autres instruments. L’univers «féérique» sera fait en collage de post production. Les personnages, nuages, violons et autres instruments voleront allègrement sur des background glorieux et enigmatiques. Il représentera le chemin vers St-Pierre. Les masters seront fillmés avec David dans la pièce.. à même l’action. D’autres masters seront aussi réalisés dans différentes valeurs de plans. Il sera intéressant de mêler une esthétique de vieux films avec des techniques et des moyens modernes. Le métissages des techniques utilisées donnera une signature unique à ce projet. Direction photo aiguisée. Ambiance poussièreuse, jets de lumière qui passent au travers les volets des fenêtres. ( moins )

Artistes et sérigraphes, Pakito Bolino et Caroline Sury fondent LE DERNIER CRI, collectif dont la luxueuse revue-manifeste HOPITAL BRUT rassemble la crême des graphistes underground internationaux (Blanquet, Bernhart, Anne Van Der Linden, Ichiba, Matt Konture, Fredox, Olaf Ladouce...) Il évoquent leur parcours à l'occasion de la sortie de leur DVD collectif LES RELIGIONS SAUVAGES. ( moins )

The Doors résulte de la rencontre entre deux diplômés de l'UCLA, Morrison et Manzarek : Morrison chanta quelques-unes de ses chansons à Manzarek, en particulier Moonlight Drive. Frappé par l'intensité lyrique du texte, les deux frères de Ray Manzarek décidèrent de quitter leur ancien groupe (Rick and The Ravens) pour fonder The Doors avec Morrison. Ce nom d'apparence triviale réfère à un livre de Aldous Huxley, The Doors of Perception, où l'auteur narre son expérience des produits stupéfiants (ce titre était lui-même inspiré d'une citation de William Blake). En août, le batteur John Densmore quitte The Psychedelic Rangers et rejoint The Doors. Il est imité en octobre par le guitariste Robbie Krieger. Pendant l'automne 1965, muni d'une démo enregistrée à la fin de l'été, les membres du groupe démarchent plusieurs maisons de disques mais toutes refusent de leur faire signer un contrat. En décembre, faute de mieux, The Doors signe un contrat avec un bar de Los Angeles, The London Fog, qu'ils animent régulièrement pendant le premier semestre 1966. Puis ils décrochent en mai 1966 un nouveau contrat avec le Whisky A Go-Go, un autre bar branché de Los Angeles. Ils y assurent notamment les premières parties du groupe irlandais Them, dont le chanteur Van Morrison (aucun lien de parenté) aura une considérable influence sur Jim : le peu d'importance que Van accorde à un public qu'il insulte régulièrement et son naturel penchant pour la boisson marqueront à vie Jim et les autres membres du groupe, qui reprendront ensuite régulièrement sa chanson Gloria. Ces débuts difficiles permettent au groupe de se forger une expérience scénique solide, de maîtriser de nombreuses reprises et de tester leurs propres compositions. En juin 1966, le groupe parvient enfin à signer un contrat avec la maison de disques Elektra (représentée par Jac Holzman) : le contrat prévoit une collaboration pour un minimum de six albums. En juillet, lors d'une performance de The Doors au Whiskey A Go Go, Jim Morrison, qui a avalé un cachet de LSD, et sans doute inspiré par les écrits de Freud sur le complexe d'Œdipe, improvise des paroles sur la section musicale centrale de la chanson The End : "Father, I want to kill you. Mother, I want to fuck you all night long" ("Père, je veux te tuer. Mère, je veux te baiser toute la nuit"). Scandalisé, le patron du Whiskey A Go Go jette The Doors dehors sans même leur laisser le temps de terminer le morceau. Ce premier incident inaugure une longue série de provocations transgressives destinées à séduire les adolescents de l'époque : elles deviendront caractéristiques de The Doors et contribueront à forger la légende de Jim Morrison. Au cours de l'automne 1966, The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé The Doors, caractérisé par un son unique résultant de la combinaison du style virevoltant de Manzarek, des tonalités jazz de Densmore et des influences du flamenco et de la musique indienne apportées par Krieger. Il s'ouvre sur un morceau bref et très rythmé, Break on Through (To The Other Side), à valeur de manifeste puisqu'il invite à dépasser les apparences banales et à passer "de l'autre côté" par l'usage de la drogue. L'album comprend également des titres où la musique met en valeur la qualité poétique des paroles de Morrison (Soul Kitchen ; The Crystal Ship), des chansons plus légères correspondant mieux à l'esprit "rock 'n roll" inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises (notamment Alabama Song tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht). Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses ("Weird scenes inside the gold mine", "Scènes étranges dans la mine d'or"), évocatrices ("Ride the snake/To the lake/The ancient lake", "Chevauche le serpent/Jusqu'au lac/Le lac primordial") et scandaleuses (la fameuse "section oedipienne", maintenue textuellement sur l'album). Achevé en une semaine grâce au professionnalisme acquis par le groupe, l'album paraît en janvier 1967. Les critiques sont d'abord peu enthousiastes mais au cours du printemps, Richard Goldstein rédige un article élogieux où il écrit, à propos de The End : "quiconque conteste la notion de littérature rock devrait méditer sur cette chanson". Pendant ce temps, The Doors ré-enregistrent l'un des titres de l'album, Light My Fire (dont les paroles sont de Robbie Krieger, et non de Jim Morrison) pour la réduire de six à trois minutes afin de la sortir en single le 3 juin. Le succès est immédiat : dès le 25 juillet, Light My Fire, véritable hymne à l'amour fou, atteint le n°1 du billboard et y reste pendant six semaines, devenant le titre culte de The Doors. Le groupe est alors acclamé à la fois par la presse adolescente (notamment 16) mais aussi par la presse intellectuelle "sérieuse" (Newsweek, Time, Vogue…), séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. Il n'était guère fréquent, à l'époque, de trouver un groupe de rock qui citât Blake, Brecht ou Freud. En octobre 1967, l'album The Doors et le single Light My Fire deviennent tous deux disques d'or. La sortie, au même moment, du deuxième album, Strange Days, contribue à maintenir le groupe sur le devant de la scène. Plus déconcertant encore que le premier disque, Strange Days exprime, au travers de plusieurs titres, une sensation de malaise, de perte d'identité, de solitude (Strange Days ; You're Lost, Little Girl ; People Are Strange). Des chansons en apparence plus romantiques (Love Me Two Times ; Moonlight Drive ; My Eyes Have Seen You) laissent percer un sentiment d'urgence, d'imminence, qui se teinte même d'agressivité. Ces impressions morbides culminent dans le morceau central de l'album, Horse Latitudes, un poème écrit par Jim Morrison pendant ses dernières années de lycée, et où il décrit l'épouvante de chevaux jetés à la mer par des marins pour alléger leur navire. Le disque s'achève, comme le premier opus, sur une longue composition presque apocalyptique, When The Music's Over, où Morrison exprime, sous sa forme la plus ramassée et la plus dense, la révolte de la fin des sixties contre le puritanisme américain : "We want the world and we want it… NOW !" ("Nous voulons le monde et nous le voulons… MAINTENANT !"). Horace Andy You know that it would be untrue You know that i would be a liar If was to say to you Girl, we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fireThe time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyreCome on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire The time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyre Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire You know that it would be untrue You know that i would be a liar If was to say to you Girl we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire... ( moins )

S'il existe un consensus relativement large dans la communauté scientifique pour affirmer l’inexistence d’un équivalent à la notion de race dans l’Antiquité, le philosophe Christian Delacampagne perçoit dans l’attitude païenne - égyptienne, grecque puis romaine- face au juifs et dans la partition entre hommes libres d’un côté, femmes, enfants et esclaves de l’autre, des « classifications biologiques », de « type raciste »[8]. C’est surtout le Moyen Âge qui donne des arguments aux partisans de l’existence d’un racisme antérieur à la modernité. Pour l’historien spécialiste de l'antisémitisme Gavin I. Langmuir, l'une de ses manifestations serait la cristallisation de l’antijudaïsme des premiers théologiens chrétiens en un antisémitisme chrétien dès le XIIIe siècle[9]. D’autres en voient les premières manifestations dès la fin du XIe siècle et les premiers pogroms qui jalonnent la première croisade populaire menée par Pierre l'Ermite. Au XIIIe siècle, la crise rencontrée par l’Église catholique, menacée par les hérésies cathares, albigeoises, vaudoises aboutit à une rigidification de sa doctrine qui se manifeste notamment par la création de l'Inquisition dans les années 1230 et par ce que Delacampagne désigne comme la « démonisation » des infidèles[10]. Selon Delacampagne, l’idée que la conversion absout le juif s’efface alors devant la croyance que la judéité est une condition héréditaire et intangible. Ce mouvement n’épargne d’ailleurs pas d’autres catégories de la population. Sa manifestation la plus probante est la mise en place progressive à partir de 1449 d’un système de certificat de pureté de sang (limpieza de sangre) dans la péninsule ibérique pour accéder à certaines corporations ou être admis dans les universités ou les ordres. Ce mouvement, qui se traduit par le décret de l'Alhambra de 1492, concerne quatre groupes précis : les juifs et les musulmans convertis, les pénitenciés de l’Inquisition et les cagots, c’est-à-dire les descendants présumés de lépreux[11]. Delacampagne mentionne la ségrégation qui touche cette dernière catégorie de population comme une étape majeure dans la constitution du racisme moderne. Pour la première fois, selon lui, la discrimination d’un groupe social reçoit au XIVe siècle une justification appuyée sur les conclusions de la science. Les chirurgiens, tel Ambroise Paré, apportent en effet leur caution à l’idée que les cagots, descendants présumés de lépreux, continuent de porter la lèpre bien qu’ils n’en manifestent pas les signes extérieurs[ ( moins )