Bénédictins de Senegal,Afrique En 1962, neuf moines Bénédictins de l'Abbaye de Solesmes (Sarthe) posent, dans le village de Keur Moussa au Sénégal, les premières pierres d'une maison de prière. 40 ans plus tard, le monastère a apporté une aide sanitaire et éducative à la population, et est devenu un véritable modèle d'acculturation. Documentaire > Des moines bénédictins au Sénégal 2007 Durée : 45 min www.abbaye-keur-moussa.org/ - voir www.ktotv.com ( moins )

The Doors résulte de la rencontre entre deux diplômés de l'UCLA, Morrison et Manzarek : Morrison chanta quelques-unes de ses chansons à Manzarek, en particulier Moonlight Drive. Frappé par l'intensité lyrique du texte, les deux frères de Ray Manzarek décidèrent de quitter leur ancien groupe (Rick and The Ravens) pour fonder The Doors avec Morrison. Ce nom d'apparence triviale réfère à un livre de Aldous Huxley, The Doors of Perception, où l'auteur narre son expérience des produits stupéfiants (ce titre était lui-même inspiré d'une citation de William Blake). En août, le batteur John Densmore quitte The Psychedelic Rangers et rejoint The Doors. Il est imité en octobre par le guitariste Robbie Krieger. Pendant l'automne 1965, muni d'une démo enregistrée à la fin de l'été, les membres du groupe démarchent plusieurs maisons de disques mais toutes refusent de leur faire signer un contrat. En décembre, faute de mieux, The Doors signe un contrat avec un bar de Los Angeles, The London Fog, qu'ils animent régulièrement pendant le premier semestre 1966. Puis ils décrochent en mai 1966 un nouveau contrat avec le Whisky A Go-Go, un autre bar branché de Los Angeles. Ils y assurent notamment les premières parties du groupe irlandais Them, dont le chanteur Van Morrison (aucun lien de parenté) aura une considérable influence sur Jim : le peu d'importance que Van accorde à un public qu'il insulte régulièrement et son naturel penchant pour la boisson marqueront à vie Jim et les autres membres du groupe, qui reprendront ensuite régulièrement sa chanson Gloria. Ces débuts difficiles permettent au groupe de se forger une expérience scénique solide, de maîtriser de nombreuses reprises et de tester leurs propres compositions. En juin 1966, le groupe parvient enfin à signer un contrat avec la maison de disques Elektra (représentée par Jac Holzman) : le contrat prévoit une collaboration pour un minimum de six albums. En juillet, lors d'une performance de The Doors au Whiskey A Go Go, Jim Morrison, qui a avalé un cachet de LSD, et sans doute inspiré par les écrits de Freud sur le complexe d'Œdipe, improvise des paroles sur la section musicale centrale de la chanson The End : "Father, I want to kill you. Mother, I want to fuck you all night long" ("Père, je veux te tuer. Mère, je veux te baiser toute la nuit"). Scandalisé, le patron du Whiskey A Go Go jette The Doors dehors sans même leur laisser le temps de terminer le morceau. Ce premier incident inaugure une longue série de provocations transgressives destinées à séduire les adolescents de l'époque : elles deviendront caractéristiques de The Doors et contribueront à forger la légende de Jim Morrison. Au cours de l'automne 1966, The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé The Doors, caractérisé par un son unique résultant de la combinaison du style virevoltant de Manzarek, des tonalités jazz de Densmore et des influences du flamenco et de la musique indienne apportées par Krieger. Il s'ouvre sur un morceau bref et très rythmé, Break on Through (To The Other Side), à valeur de manifeste puisqu'il invite à dépasser les apparences banales et à passer "de l'autre côté" par l'usage de la drogue. L'album comprend également des titres où la musique met en valeur la qualité poétique des paroles de Morrison (Soul Kitchen ; The Crystal Ship), des chansons plus légères correspondant mieux à l'esprit "rock 'n roll" inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises (notamment Alabama Song tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht). Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses ("Weird scenes inside the gold mine", "Scènes étranges dans la mine d'or"), évocatrices ("Ride the snake/To the lake/The ancient lake", "Chevauche le serpent/Jusqu'au lac/Le lac primordial") et scandaleuses (la fameuse "section oedipienne", maintenue textuellement sur l'album). Achevé en une semaine grâce au professionnalisme acquis par le groupe, l'album paraît en janvier 1967. Les critiques sont d'abord peu enthousiastes mais au cours du printemps, Richard Goldstein rédige un article élogieux où il écrit, à propos de The End : "quiconque conteste la notion de littérature rock devrait méditer sur cette chanson". Pendant ce temps, The Doors ré-enregistrent l'un des titres de l'album, Light My Fire (dont les paroles sont de Robbie Krieger, et non de Jim Morrison) pour la réduire de six à trois minutes afin de la sortir en single le 3 juin. Le succès est immédiat : dès le 25 juillet, Light My Fire, véritable hymne à l'amour fou, atteint le n°1 du billboard et y reste pendant six semaines, devenant le titre culte de The Doors. Le groupe est alors acclamé à la fois par la presse adolescente (notamment 16) mais aussi par la presse intellectuelle "sérieuse" (Newsweek, Time, Vogue…), séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. Il n'était guère fréquent, à l'époque, de trouver un groupe de rock qui citât Blake, Brecht ou Freud. En octobre 1967, l'album The Doors et le single Light My Fire deviennent tous deux disques d'or. La sortie, au même moment, du deuxième album, Strange Days, contribue à maintenir le groupe sur le devant de la scène. Plus déconcertant encore que le premier disque, Strange Days exprime, au travers de plusieurs titres, une sensation de malaise, de perte d'identité, de solitude (Strange Days ; You're Lost, Little Girl ; People Are Strange). Des chansons en apparence plus romantiques (Love Me Two Times ; Moonlight Drive ; My Eyes Have Seen You) laissent percer un sentiment d'urgence, d'imminence, qui se teinte même d'agressivité. Ces impressions morbides culminent dans le morceau central de l'album, Horse Latitudes, un poème écrit par Jim Morrison pendant ses dernières années de lycée, et où il décrit l'épouvante de chevaux jetés à la mer par des marins pour alléger leur navire. Le disque s'achève, comme le premier opus, sur une longue composition presque apocalyptique, When The Music's Over, où Morrison exprime, sous sa forme la plus ramassée et la plus dense, la révolte de la fin des sixties contre le puritanisme américain : "We want the world and we want it… NOW !" ("Nous voulons le monde et nous le voulons… MAINTENANT !"). Horace Andy You know that it would be untrue You know that i would be a liar If was to say to you Girl, we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fireThe time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyreCome on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire The time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyre Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire You know that it would be untrue You know that i would be a liar If was to say to you Girl we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire... ( moins )

premieres oeuvres entre 1993 et 1995 ( moins )

Une de mes premières compositions, mais jouée sur mon Almansa 435 Cutaway, dans ma maison de Manaus (Amazonie). Désolé pour le corps à moitié dénudé, mais ici on a 35° Celsius pratiquement tout le temps. C'est ma première vidéo... Elle est un hommage à un ami guitariste fabuleux, mais qui semble avoir disparu corps et bien: Paco Talarn. ( moins )

L'année 1976 marque le début de la carrière de Jean Michel Jarre telle qu'on la connaît aujourd'hui. En août, il se lance dans l'enregistrement d'un album concept : Oxygène. Il y développe un voyage musical d'une quarantaine de minutes, séparé en 6 mouvements. Il y utilise des synthétiseurs analogiques de l'époque avec une grande fluidité et sensibilité qui rompent radicalement avec le style froid et technique de Kraftwerk par exemple. L'album sort en novembre, et devient très vite un phénomène international tant son succès est foudroyant et exceptionnel. Dans le monde entier, le célèbre thème d’Oxygene envahit les premières places des ventes et des hit-parades. Il reste d'ailleurs à ce jour un succès sans équivalent aussi bien pour Jean-Michel Jarre que pour la production discographique française. Jean Michel reçoit à cette occasion le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros. ( moins )

Hommage aux Premières Nations, et à toi Petit Prince, mon ami le poète. ( moins )

S'il existe un consensus relativement large dans la communauté scientifique pour affirmer l’inexistence d’un équivalent à la notion de race dans l’Antiquité, le philosophe Christian Delacampagne perçoit dans l’attitude païenne - égyptienne, grecque puis romaine- face au juifs et dans la partition entre hommes libres d’un côté, femmes, enfants et esclaves de l’autre, des « classifications biologiques », de « type raciste »[8]. C’est surtout le Moyen Âge qui donne des arguments aux partisans de l’existence d’un racisme antérieur à la modernité. Pour l’historien spécialiste de l'antisémitisme Gavin I. Langmuir, l'une de ses manifestations serait la cristallisation de l’antijudaïsme des premiers théologiens chrétiens en un antisémitisme chrétien dès le XIIIe siècle[9]. D’autres en voient les premières manifestations dès la fin du XIe siècle et les premiers pogroms qui jalonnent la première croisade populaire menée par Pierre l'Ermite. Au XIIIe siècle, la crise rencontrée par l’Église catholique, menacée par les hérésies cathares, albigeoises, vaudoises aboutit à une rigidification de sa doctrine qui se manifeste notamment par la création de l'Inquisition dans les années 1230 et par ce que Delacampagne désigne comme la « démonisation » des infidèles[10]. Selon Delacampagne, l’idée que la conversion absout le juif s’efface alors devant la croyance que la judéité est une condition héréditaire et intangible. Ce mouvement n’épargne d’ailleurs pas d’autres catégories de la population. Sa manifestation la plus probante est la mise en place progressive à partir de 1449 d’un système de certificat de pureté de sang (limpieza de sangre) dans la péninsule ibérique pour accéder à certaines corporations ou être admis dans les universités ou les ordres. Ce mouvement, qui se traduit par le décret de l'Alhambra de 1492, concerne quatre groupes précis : les juifs et les musulmans convertis, les pénitenciés de l’Inquisition et les cagots, c’est-à-dire les descendants présumés de lépreux[11]. Delacampagne mentionne la ségrégation qui touche cette dernière catégorie de population comme une étape majeure dans la constitution du racisme moderne. Pour la première fois, selon lui, la discrimination d’un groupe social reçoit au XIVe siècle une justification appuyée sur les conclusions de la science. Les chirurgiens, tel Ambroise Paré, apportent en effet leur caution à l’idée que les cagots, descendants présumés de lépreux, continuent de porter la lèpre bien qu’ils n’en manifestent pas les signes extérieurs[ ( moins )

S’inspirant de la musique de Neil Young et plusieurs autres artistes de la scène folk rock nord-américaine, Jake and the Leprechauns fait ses premières armes sur scène dans la région de Sherbrooke.Leur premier album paru en 2006, bénéficie de la collaboration des artistes canadiens Bob Egan et Jim Bryson. L’album s’attire les éloges des critiques francophones et anglophones et remporte le prix du meilleur album local décerné par le journal Voir en 2006. ( moins )

Dimanche 22 novembre 2009 Grand rassemblement devant Hydro-Québec mardi 17 novembre 2009, par Vincent François MCN21 organise un Grand rassemblement devant Hydro-Québec http://www.mcn21.org/actualites/article/grand-rassemblement-devant-hydro le 22 novembre à 17 h (durée 45 minutes) en face du 75 boulevard René-Lévesque Ouest (trottoir sud) à Montréal Plusieurs personnalités des milieux artistique, politique, scientifique et syndical ont pris la parole, ainsi qu’une importante personnalité québécoise surprise, très connue et respectée pour : * célébrer le 5e anniversaire de la victoire du Suroît, * souligner l’importance pour le Québec de faire son indépendance des énergies fossiles (pétrole, gaz, nucléaire) par lui-même, * souligner le lancement de la tournée de « Maîtres chez nous 21e siècle » pour discuter de notre indépendance énergétique avec toutes les Québécoises, tous les Québécois et les gens des Premières Nations, * que ce débat se déroule de façon démocratique et transparente, comme René Lévesque et Jean Lesage l’ont fait en 1962. « Faisons la lumière sur la noirceur d’Hydro-Québec ! [1] » Agrandir le plan Nous n’avons pas toutes et tous nécessairement la même opinion sur les façons d’y arriver, mais nous nous entendons pour dire que nous ne pouvons continuer à subir des décisions prises derrière des portes closes sur l’avenir énergétique du Québec, qu’il s’agisse : * du « Plan nord » * des hausses de tarif * de la réfection de Gentilly 2 * de la privatisation de notre énergie * de l’exploitation du gaz de schiste * du manque d’intérêt pour les énergies du 21e siècle * ou de l’achat par Hydro-Québec de Hydro Nouveau-Brunswick... Sans débat, le gouvernement et la direction d’Hydro-Québec agissent en toute illégitimité. Petite leçon d’histoire En 1962, Jean Lesage et René Lévesque ont organisé une élection référendaire historique qui portait sur un seul thème : le projet « Maîtres chez nous », c’est-à-dire la nationalisation de l’électricité au Québec. Le peuple ayant dit OUI à cet extraordinaire projet, cette nationalisation a fait prendre son envol à Hydro-Québec qui est devenu notre premier outil d’émancipation économique, démocratique et industriel. Aujourd’hui, le gouvernement de Jean Charest et la direction d’Hydro-Québec trahissent cet extraordinaire héritage : * en re-privatisant sans autorisation notre énergie, * en dépensant des milliards de $ sans débat, * en refusant tout débat sur des enjeux économiques et écologiques d’avenir, * en nous cachant leurs magouilles qui n’ont pour but que d’aider leurs « p’tits amis ». Qui est MCN21 ? Le groupe « Maîtres chez nous – 21e siècle » a été formé par des écologistes, scientifiques et économistes afin que le Québec puisse amorcer la phase du projet « Maîtres chez nous » de Lesage et Lévesque : rendre le Québec indépendant des énergies fossiles et non-renouvelables telles que le pétrole, le gaz et le nucléaire afin de devenir le premier endroit en Amérique du Nord à s’être libéré de cet esclavage polluant. Il s’agit de l’avenir du Québec et de la planète pour les jeunes générations. ( moins )

Un enfant menace les etats unis et la communaute international qui laissent les guerres et terrorisme se propager pour mieux piller et detourner les fonds des pays riches en petrole et matieres premieres + energie . question de géopolitique et de controle pour le pouvoir en moyen orient ( moins )