A la demande d'un usager youtube ( Trinbago44 ) ( John )je tente d'accompagner en solo la chanson ( Wooden Heart ) chanté par ( Gus Backus ) ( moins )

Je tente d'accompagner à l'harmonica ( Frans Bauer ) & ( Marianne Weber ) sur la chanson ( Elke Roos ) ( Every Rose ). A Special request from A youtube user ( Raysor1011 ) recorded specially for this user. Une demande spéciale d'un usager youtube ( Raysor1011 ) ( moins )

For the second time, the IAC would like to remind you all that it does not exist. The IAC is an illusion perpetuated through the usage of propaganda. It exists solely in your mind. Were it not for the tireless efforts of its creators, you would never have suspected its existence. We have perpetuated this illusion for one purpose: To reveal to you The Shadow. The Shadow is cast by our enemy. The Shadow is the negative, the inverted, the backwards and the dead. The IAC is the Shadow. The IAC is the reflection of everything we wish to rid the world of. If a group like the IAC existed, you should never join it. The IAC uses the same tools as the enemy. It mirrors the movements of the enemy. The IAC is The Shadow. Now, do you understand? All propaganda is coercive. All representation is false and hollow. Symbolic thought always fails. Even at its most outlandish, people will cling to it. We have no meaning. We have no illusions left to cling to. And so we cling to them all. We seek unity within the spectacle that is The Shadow. We feel connected to images, words and representations. We feel connected to dead things. All representation is lifeless. We can be connected to one another. We need not bow to a panda, a cross or a witch. They are all equally meaningless. We can be unified by our own unbearable existences in this dying world. Or we can be unified by our efforts to bring about a different world. In order to bring the world of your dreams, lovers, you must act. Act with purpose. Act with will. Act with love. The world outside, under the clouds, under the sun, is a world that is OURS. You are The Shadow. You sit. You watch. You believe. Trust nothing that you hear, especially what we say. We are obviously liars. Trust only those made of flesh and bone. Trust living human beings. Trust the ones you love. You are all that you need. Our work is nearly complete. Just know, dear comrades and friends, that the only law the creators of the IAC obey is love. It is all we have ever obeyed, and it is all we will ever obey. Congratulations, lovers, you have passed from intellect into action. Hope you are ready to take the jump. We will see you when we all get there. And the time is near... ( moins )

si il ya des usagés qui sont interessés de voir la suite svp me laisser un commentaire. Je vais uploader le reste si ca intereste les fans de la serie. ( moins )

Ce n'est pas le groupe pop 'Grégorien', mais le chant réellement comme il est destiné à être chanté dans la vie liturgique du Rite romain be l'Église Catholique, depuis le 5ème siècle. - 116. Le chant grégorien(1963 Council Vatican II) L'Église reconnaît dans le chant grégorien le chant propre de la liturgie romaine; c'est donc lui qui, dans les actions liturgiques, doit occuper la première place. Les autres genres de musique sacrée, mais surtout la polyphonie, ne sont nullement exclus de la célébration des offices divins, pourvu qu'ils s'accordent avec l'esprit de l'action liturgique, conformément à l'article 30. 117. On achèvera l'édition typique des livres de chant grégorien; bien plus, on procurera une édition plus critique des livres déjà édités postérieurement à la restauration de saint Pie X. Il convient aussi que l'on procure une édition contenant des mélodies plus simples à l'usage des petites églises. -Rome, près Saint-Pierre, le 4 décembre 1963. Solennellement promulgué par SA SAINTETÉ Pope Paul VI ( moins )

"..la lumière brille dans les ténèbres et les ténèbres ne pas comprendre. / Et lux In Tenebris Lucet et Tenebrae eam non conprehenderunt... / erat lux vera quae inluminat omnem hominem venientem in mundum / Telle était la lumière véritable, qui éclaire tout homme qui vient en ce monde." ---- On appelle chant grégorien un répertoire musical constitué des chants en usage dans les offices liturgiques de l'Église catholique romaine. La tradition liturgique de l'Église nous a en effet légué un ensemble de pièces vocales et monodiques composées à partir des paroles latines des textes sacrés. C'est pourquoi le chant grégorien a souvent reçu le nom de Bible chantée. Intimement liées à la liturgie, les mélodies grégoriennes ont pour but de favoriser l'épanouissement spirituel de l'homme en l'aidant à mieux comprendre et à mieux vivre le don de Dieu, et l'incomparable cohérence de la foi chrétienne. Aux origines du chant grégorien, on trouve le répertoire romain composé pour l'essentiel aux 5-6e siècles par la schola cantorum. selon le deuxième Concile Vatican,(1965) le chant grégorien est encore la chanson officielle de l'Eglise Catholique Roman, et fait un renouveau dans les paroisses et principal est encore chanté dans les monastères bénédictins à travers le monde. ( moins )

Clémentine est une jeune fille rêveuse et joyeuse. Son père, aviateur, l’emmène faire un tour en avion mais un incident se produit et l’avion s’écrase au sol ! Cet accident provoqué par le démon Malmoth prive la petite Clémentine de l’usage de ses jambes. C'est alors qu'Héméra, la fée dans sa bulle bleue, apparaît à son chevet pour lui proposer de vivre de merveilleuses aventures en voyageant à travers le monde (où elle retrouve l'usage de ses jambes le temps d'un rêve). Malmoth envoie tour à tour ses sbires (métamorphosés en humains pour l'occasion) qui poursuivront Clémentine dans ses rêves, elle même aidée par Hélice, le chat au bonnet de pilote. Battus, les envoyés du démon redevenaient "des grouillants", baignant dans la fosse marécageuse de Malmoth. Malheureusement, le lendemain venu, Clémentine se retrouve à chaque fois de son côté toujours en fauteuil roulant. Mais elle finira dans le dernier épisode par vaincre le démon et se réveillera alors guérie ! ( moins )

The Doors résulte de la rencontre entre deux diplômés de l'UCLA, Morrison et Manzarek : Morrison chanta quelques-unes de ses chansons à Manzarek, en particulier Moonlight Drive. Frappé par l'intensité lyrique du texte, les deux frères de Ray Manzarek décidèrent de quitter leur ancien groupe (Rick and The Ravens) pour fonder The Doors avec Morrison. Ce nom d'apparence triviale réfère à un livre de Aldous Huxley, The Doors of Perception, où l'auteur narre son expérience des produits stupéfiants (ce titre était lui-même inspiré d'une citation de William Blake). En août, le batteur John Densmore quitte The Psychedelic Rangers et rejoint The Doors. Il est imité en octobre par le guitariste Robbie Krieger. Pendant l'automne 1965, muni d'une démo enregistrée à la fin de l'été, les membres du groupe démarchent plusieurs maisons de disques mais toutes refusent de leur faire signer un contrat. En décembre, faute de mieux, The Doors signe un contrat avec un bar de Los Angeles, The London Fog, qu'ils animent régulièrement pendant le premier semestre 1966. Puis ils décrochent en mai 1966 un nouveau contrat avec le Whisky A Go-Go, un autre bar branché de Los Angeles. Ils y assurent notamment les premières parties du groupe irlandais Them, dont le chanteur Van Morrison (aucun lien de parenté) aura une considérable influence sur Jim : le peu d'importance que Van accorde à un public qu'il insulte régulièrement et son naturel penchant pour la boisson marqueront à vie Jim et les autres membres du groupe, qui reprendront ensuite régulièrement sa chanson Gloria. Ces débuts difficiles permettent au groupe de se forger une expérience scénique solide, de maîtriser de nombreuses reprises et de tester leurs propres compositions. En juin 1966, le groupe parvient enfin à signer un contrat avec la maison de disques Elektra (représentée par Jac Holzman) : le contrat prévoit une collaboration pour un minimum de six albums. En juillet, lors d'une performance de The Doors au Whiskey A Go Go, Jim Morrison, qui a avalé un cachet de LSD, et sans doute inspiré par les écrits de Freud sur le complexe d'Œdipe, improvise des paroles sur la section musicale centrale de la chanson The End : "Father, I want to kill you. Mother, I want to fuck you all night long" ("Père, je veux te tuer. Mère, je veux te baiser toute la nuit"). Scandalisé, le patron du Whiskey A Go Go jette The Doors dehors sans même leur laisser le temps de terminer le morceau. Ce premier incident inaugure une longue série de provocations transgressives destinées à séduire les adolescents de l'époque : elles deviendront caractéristiques de The Doors et contribueront à forger la légende de Jim Morrison. Au cours de l'automne 1966, The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé The Doors, caractérisé par un son unique résultant de la combinaison du style virevoltant de Manzarek, des tonalités jazz de Densmore et des influences du flamenco et de la musique indienne apportées par Krieger. Il s'ouvre sur un morceau bref et très rythmé, Break on Through (To The Other Side), à valeur de manifeste puisqu'il invite à dépasser les apparences banales et à passer "de l'autre côté" par l'usage de la drogue. L'album comprend également des titres où la musique met en valeur la qualité poétique des paroles de Morrison (Soul Kitchen ; The Crystal Ship), des chansons plus légères correspondant mieux à l'esprit "rock 'n roll" inspiré par l'insouciance (Twentieth Century Fox ; I Looked at You), et des reprises (notamment Alabama Song tirée de Grandeur et décadence de la ville de Mahagony de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht). Le disque s'achève dans la longue composition The End, dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses ("Weird scenes inside the gold mine", "Scènes étranges dans la mine d'or"), évocatrices ("Ride the snake/To the lake/The ancient lake", "Chevauche le serpent/Jusqu'au lac/Le lac primordial") et scandaleuses (la fameuse "section oedipienne", maintenue textuellement sur l'album). Achevé en une semaine grâce au professionnalisme acquis par le groupe, l'album paraît en janvier 1967. Les critiques sont d'abord peu enthousiastes mais au cours du printemps, Richard Goldstein rédige un article élogieux où il écrit, à propos de The End : "quiconque conteste la notion de littérature rock devrait méditer sur cette chanson". Pendant ce temps, The Doors ré-enregistrent l'un des titres de l'album, Light My Fire (dont les paroles sont de Robbie Krieger, et non de Jim Morrison) pour la réduire de six à trois minutes afin de la sortir en single le 3 juin. Le succès est immédiat : dès le 25 juillet, Light My Fire, véritable hymne à l'amour fou, atteint le n°1 du billboard et y reste pendant six semaines, devenant le titre culte de The Doors. Le groupe est alors acclamé à la fois par la presse adolescente (notamment 16) mais aussi par la presse intellectuelle "sérieuse" (Newsweek, Time, Vogue…), séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. Il n'était guère fréquent, à l'époque, de trouver un groupe de rock qui citât Blake, Brecht ou Freud. En octobre 1967, l'album The Doors et le single Light My Fire deviennent tous deux disques d'or. La sortie, au même moment, du deuxième album, Strange Days, contribue à maintenir le groupe sur le devant de la scène. Plus déconcertant encore que le premier disque, Strange Days exprime, au travers de plusieurs titres, une sensation de malaise, de perte d'identité, de solitude (Strange Days ; You're Lost, Little Girl ; People Are Strange). Des chansons en apparence plus romantiques (Love Me Two Times ; Moonlight Drive ; My Eyes Have Seen You) laissent percer un sentiment d'urgence, d'imminence, qui se teinte même d'agressivité. Ces impressions morbides culminent dans le morceau central de l'album, Horse Latitudes, un poème écrit par Jim Morrison pendant ses dernières années de lycée, et où il décrit l'épouvante de chevaux jetés à la mer par des marins pour alléger leur navire. Le disque s'achève, comme le premier opus, sur une longue composition presque apocalyptique, When The Music's Over, où Morrison exprime, sous sa forme la plus ramassée et la plus dense, la révolte de la fin des sixties contre le puritanisme américain : "We want the world and we want it… NOW !" ("Nous voulons le monde et nous le voulons… MAINTENANT !"). Horace Andy You know that it would be untrue You know that i would be a liar If was to say to you Girl, we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fireThe time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyreCome on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire The time to hesitate is through No time to wallow in the mire Try now we can only lose And our love become a funeral pyre Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire You know that it would be untrue You know that i would be a liar If was to say to you Girl we couldn't get much higher Come on baby, light my fire Come on baby, light my fire Try to set the night on fire... ( moins )

Une centaine de personnes se sont immobilisées simultanément à la station Berri-UQAM, hier, ce qui n'a pas été sans créer un certain émoi chez les usagers du métro, étonnés d'assister à une telle scène. Non, les individus immobiles n'ont pas été victimes d'un malaise soudain. Ils participaient à un événement artistique organisé via Facebook par un groupe d'étudiants. Au déclenchement d'un signal, à 18h15, tous les complices ont stoppé net, figés sur place pendant cinq minutes dans des postures et des expressions des plus variées. ( moins )

Quantya est une marque suisse qui commercialise depuis peu une moto tout terrain à moteur électrique. La FMW 48V annonce peut-être la fin de la guerre entre les partisans des loisirs motorisés et tous ceux qui veulent les virer des chemins parce que ça pue et ça fait du bruit. Question look, la Quantya donne l'illusion d'être en face d'une 125 de compétition prête pour le départ d'un super cross. Fourche Marzocchi de 35 mm, freins à disques de 220 mm à l'avant et de 200 mm à l'arrière, elle est même équipée comme une grande. Du gabarit d'une 85, la FMX 48 V pèse tout de même 85 kg. La faute sûrement à sa batterie au lithium- polymère, sans effet mémoire et rechargeable jusqu'à 1 000 fois, mais qui lui autorise une autonomie allant de 1H en usage intensif à 3H en usage balade. De plus, sa batterie se recharge sur secteur en 2H. Capable de rouler à 60 km/h, la Quantya fait des wheelings et des dérapages comme une vraie moto. En attendant une version homologuée et une version 72 V de 34 ch aux performances proches d'une 250 qui arrivera en mars, elle est disponible au tarif assez élevé de 8 400 € avec une garantie de deux ans. Sûrement le prix à payer pour respecter l'environnement ! Et puis l'investissement est vite amorti grâce aux économies de carburant. De plus, l'amélioration des batteries qui avance à chaque année rend les modèles toujours plus performants. ( moins )